C.T.的City。

這世界是一艘船，我們都在船上隨著浪搖晃，一邊迷路，一邊尋找著什麼。

夏，LANDS樂團的主唱，舞台上魅力迷人，台下卻是吊兒啷當的態度和漫不經心的生活方式，為了掩蓋他的無自信和迷惘，他選擇用不在意去面對。
麻子，自信不足的平凡高中生，因朋友介紹而迷上LANDS樂團的歌曲。

LANDS樂團因這兩人的相遇、和樂團瞬間走紅而起了變化，樂團內原本存在的不確定感、質疑，都因為外界的催化而加速爆發。

鍵盤手ARUMI憤怒於夏對音樂滿不在乎的態度、天才吉他手YUKIYA厭惡麻子帶來的改變而蓄意挑撥、經紀人因流行趨勢想改變LANDS的音樂風格，唱片賣座與否影響了一切，他們的關係，急速崩解。

未來不明，經紀人表態另捧吉他手YUKIYA當主唱，殊不知ARUMI、YUKIYA醞釀跳槽，而貝斯手也因未來的茫然想退團，只有鼓手一如初衷。團長夏始終是被動的，即便他想留住這個樂團，也因自信不足而不主動發表意見。

 
「不能沒有LANDS。」YUKIYA最終這麼說，他無法放棄，無法另尋他處。

LANDS的原點是廣闊大地，不受拘束的那份自由感，當音樂向流行屈服的時候，初衷已然扭曲。最單純的即是美好，所以二十歲戰爭的音樂響起的那刻，我的眼裡立即聚集了水氣，久久不散。

我們是不是也走的太久，遺忘了最初的原點？

屬於LANDS的歌是能深刻感動人的，YUKIYA寫出的旋律、夏的嗓音、眾人集結的個性和樂音，缺一不可。在迷路之後，他們循著心的聲音回到了LANDS樂團，用終於顯現的歸屬感和最初成軍的感動，LANDS再一次找回屬於『二十歲戰爭」的純然。

二十歲的戰爭 - 赤西仁
 

BANDAGE是集結了一群迷惘的人們，在這世界短暫迷路的故事。

是人都曾經在這個世界迷路，對未來感到迷惑不安，那是因我們都在搖擺的船上向著世界航行，但，就像完美小姐進化論裡說的，人生還這麼長，迷路的話再走回來就好了，只要最後找到正確的路就好了。他們找回初衷重新走回原點，重生再一次出發。

 
在巨大的迷惘中，找尋一個相近的靈魂，然後愛上，同時深痛厭惡著。

麻子和夏的愛情，若有似無，靠近卻又排拒著，無法確切描述，連他們也無法肯定這愛是不是真實存在的吧？ 厭惡自己的夏，討厭自己的麻子，他們共有的搖擺不定和扭捏軟弱，在厭惡自己的同時也傷害著別人，所以最終以矛盾破碎收場。

所以有人那麼說過，要先學會愛自己，才能學會如何愛人，否則僅僅是彼此傷害而已。

電影劇情印象最深的有兩段。

一段是夏和麻子在房間內的衝突戲，緊繃、壓抑的氛圍，和兩人隨時會潰散的情緒，都讓人繃住呼吸不敢稍動，這段劇情張力十足，最後夏拿起吉他自彈自唱「元氣」，鏡頭隨著歌聲在房內一路晃蕩。

「只要有妳在我身邊，這樣就夠了……即使在夢裡，也想見妳……」夏的歌聲哽咽。

鏡頭轉至門外樓梯間，無人。

哀傷蔓延，離開的麻子終究聽不見夏的真實心情。

 
另一段是團員們回歸後，表態只想做屬於LANDS的音樂，經紀人要求他們重唱屬於LANDS的歌，最原始的二十歲的戰爭旋律一響起，莫名的使人想哭，現場聽到旁邊有不少人吸鼻子的聲音。

 
這部電影很可惜的是某些運鏡、剪接和配樂部分。

首先說到運鏡：

用了太多晃動鏡頭，連續晃動運鏡會造成觀者產生暈眩，有的地方如果不需要表示衝突性和不安定，其實不需要用上晃動鏡頭，出現次數有點過多了。

配樂部分：

可惜導演沒有善用淡入淡出的效果，電影裡面有太多次音樂突然切斷的情形，造成情緒斷節，有種還沒感動完立刻被迫停止的感覺。其實音樂適當淡出能讓情緒和音樂一起餘韻不絕，自然的融入下一幕。

剪接部分：

和音樂一樣，出現多次突然切斷或黑幕文字（幾個月後、幾年後），讓劇情顯得不夠緊湊，有些跳躍式的情形產生，故事看起來像被切成好幾段，連貫性不足。

總結是......有些手法適當使用就好，同一個手法出現兩次是極限，出現第三次就成了老梗，會讓觀眾失去新鮮感和期待度，滿可惜的。

BANDAGE單曲的PV也是，小林武史似乎偏向用很多畫面拼湊成影像，充滿破碎性、切割感，較像是實驗性短片的風格，畫面強於故事結構性，但對於電影來說，故事結構和情節是很重要的，所以不意外這部電影有惡評……

如果對這部電影沒有共鳴，加上劇情結尾不明，的確會覺得結束點莫名其妙。很可惜電影結尾沒能看見夏的轉變，也沒能看見LANDS的發展，這是相當遺憾的地方。

不過，很喜歡劇中配角說的一句台詞：「只要照著你自己的方式努力就好了」。

也是呢，照自己的方式去努力，就會找到自己的目標前進。這部電影還是有值得一看的地方，至少音樂部分很不錯。

---------------------

碎碎唸：

不知道怎麼的就寫了這麼多，寫超久的（擦汗），沒想到寫個心得可以汗如雨下，所以個人取向心得和MV一直弄不完也是有原因的（爆汗）